PorträtMAlen Lernen - Grisaille-MAlerei

Die Technik der Grisaille-Malerei kommt aus der mittelalterlichen Tafelmalerei und wurde in der Renaissance eher als Verdaccio - also einer Mischung aus Schwarz, Gelb und Weiß verwendet, damit konnte man starke Kontraste erzielen und die Räumlichkeit der Gegenstände (z. B. Falten oder Gesichter) verstärken.

 Die Arbeit mit der Grisaille-Malerei wird insofern gerne bei Anfängern gelehrt, weil sie einen entscheidenden Vorteil hat, denn die Konzentration liegt auf den Tonwerten anstatt auf den Farbwerten. Die Arbeitsschritte werden also aufgeteilt,  zuerst Tonwerte – dann Farbwerte, und getrennt voneinander ausgeführt. Man legt die Figur quasi von „störenden Faktoren“ frei – der Fokus ist einzig auf Licht-Schattenverhältnissen. Die Höhen und Tiefen werden in einem oder mehreren Arbeitsschritten modelliert um die Tonwerte, also die Licht-Schattenverhältnisse und die Übergangstöne genau festzulegen.

• Die wichtigsten Vorteile der Grisaille-Maltechnik
• Schritt eins Grisaille Malen Lernen: Vorbereitung des Malgrundes oder Campitura
• Schritt zwei Grisaille Malen Lernen: „Ölskizze“ oder Imprimatura
• Schritt drei Grisaille Malen Lernen:  die eigentliche Grisaille Anlage
• Workshops beim Profi – mit Sicherheit zum besten Ergebnis
• Auftragsarbeit – Kaufen Sie ein Gemälde vom professionellen Künstler

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Die Arbeit mit der Maltechnik der Grisaille-Malerei wird insofern gerne bei Anfängern der Kunst der Ölmalerei gelehrt, weil sie folgende entscheidende Vorteile aufweist:

• Konzentration auf Tonwerte anstatt auf Farbwerte
• Aufteilung und getrenntes Ausführen der Arbeitsschritte (zuerst Tonwerte – dann Farbwerte)
• Freilegung der Figur von „störenden Faktoren“ – Fokus auf Licht-Schattenverhältnisse

Die Höhen und Tiefen werden in einem oder mehreren Arbeitsschritten modelliert, um die Tonwerte, also die Licht-Schattenverhältnisse und die Übergangstöne genau festzulegen. So entstehen Schritt für Schritt fertige Ölbilder.

Es gilt: je feiner die Untermalung, desto weniger Farbe benötige ich bei der Lasur. Die Lasuren können in vielen Schichten über die Grautöne gelegt werden. Grisaille Techniken erfordern Geduld und ein Gefühl für Licht und Schatten und die richtigen Entscheidungen bei den Farblasuren.  

Der erste Schritt, um Bilder auf die Leinwand zu bekommen beginnt. Nachdem Sie die Leinwand mit einem feinen Leinen (siehe die richtige Materialwahl) bespannt haben, diese mit einer Grundierung versehen haben oder sich einen fertigen Malgrund zugelegt haben, lasieren Sie mit einem breiten Pinsel die Leinwand 1–2 Mal mit einer wässrigen Acryllasur aus einer Mischung aus Eisenoxid und Schwarz. Sie können auch eine Mischung aus Schwarz und Ocker oder ein reines „Umbra gebrannt“ verwenden, vorausgesetzt, dass es nicht allzu dunkel ist.  Bei der Porträtmalerei ist es wichtig, schon bei der Grundierung „hautneutrale“ oder „hautähnliche“ Untermalungen zu verwenden. 

Achten Sie darauf, dass die Farbschichten keinesfalls zu dick aufgetragen werden, nur mit einer leichten Lasur erhält die Arbeit diese gewisse Transparenz, die den Malgrund durchscheinen lässt. Warum dies beim Malen lernen mit der Grisaille-Maltechnik so wichtig ist, dazu kommen wir später.

Wir verwenden Acrylfarbe für die Untermalung, da es die Trocknungszeit erheblich verkürzt. Somit erreichen wir die Übermalbarkeit und die Möglichkeit das Porträt nach einer Stunde tatsächlich zu beginnen. Sie sehen, dass es bei der Grisaille-Maltechnik zu einer Kombination aus Acrylfarben und Ölfarben kommt.

Folgende Auflistung soll eine Erinnerung und einen Überblick über den Schritt Eins darstellen:

• Vorbereitung der Leinwand 
• Lasur mit verdünnter Acrylfarbe
• Verwendung von Acryl- oder Ölfarbe in "Umbra Natur" für die Untermalung

Beim Malen lernen mit der grisaille Technik muss man eigentlich keine „Imprimatura“ anlegen, sowie sie z. B. bei Leonardo Da Vincis unfertigen Werken zu sehen ist. Das fertige Grisaille ist ja eine Untermalung und dient als Vorzeichnung.  Mit Imprimatura wird neuerdings und fälschlicherweise nur die Grundierung der Leinwand (wie hier im Schritt 1) bezeichnet. Gemeint ist allerdings die erste Anlage inklusive der Vorzeichnung mit ersten Weißhöhungen.

Für die Skizze der Ölmalerei verwendet man Erdtöne oder Terre, wobei es sich um natürliche Pigmente handelt, die mehrere Vorteile aufweisen. Erstens sind sie günstig und überall zu bekommen, zweitens können sie leicht verdünnt werden und drittens trocknen sie schnell. Beispiele für Farben, die man verwenden kann, sind: Sienna natur (ungebrannt), Umbra gebrannt und Umbra natur (ungebrannt).  Auf schwarzen Leinwänden kommen z. B. Pastell-Kreiden oder Ockertöne zum Einsatz – verzichten Sie bitte auf Öl-Weiß, es trocknet nicht rasch genug.

Bei unserer Anleitung verwenden wir Umbra natur, das den entscheidenden Vorteil hat: Es ist sehr lasierend, daher kann man Fehler leicht übermalen oder mit einem Maltuch wegwischen, ohne die Leinwand komplett zu verschmutzen.

Grundsätzlich werden mit der Ölskizze die Hilfslinien, Schatten und Konturen für die Ölmalerei angelegt. Man versucht die Ölskizze „offen“ zu halten und transparent zu arbeiten. Die Leinwand muss „atmen“ können. Gegebenenfalls kann man die Schatten nur mit Imprimatura anlegen, wir nennen das: Ökonomisieren der Farbe. Bei der Ölskizze sollte man auf Weiß verzichten. Um Formen und Lichter zu markieren, kann Weiß als Hilfsmittel nützlich sein.

Erneut möchten wir Ihnen eine Übersicht, mit folgender Auflistung der wichtigsten Punkte von Schritt Zwei, zur Verfügung stellen:

• Erste Anlage inklusive Vorzeichnung
• Verwendung von Erdtönen oder Terre für die Skizze
• „Offenhalten“ der Ölskizze durch transparentes Arbeiten